ΟΜΙΛΙΕΣ / ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ

Μάνος Μπονάνος

Χάτσικο: παρουσίαση βιβλίου

“Αν τύχει και καμιά φορά περάσεις από τον σταθμό της Σιμπούγια στο Τόκιο, την πρωτεύουσα της Ιαπωνίας, θα δεις στην είσοδο ένα άγαλμά μου. Αν τύχει να είναι και 8 Απριλίου, την εποχή που ανθίζουν οι κερασιές, θα δεις κόσμο πολύ μαζεμένο γύρω του, να το στολίζει με λουλούδια. Με λένε Χάτσικο και είμαι ένας σκύλος Ακίτα.
Αυτή είναι η ιστορία μου”.

Ο πολύ γνωστός και αγαπημένος σε όλους σκύλος Χάτσικο μάς αφηγείται τη ζωή του μέσα από ένα παιδικό βιβλίο με την υπογραφή του Μάνου Μπονάνου και την εικονογράφηση της Μαρίας Θύμη από τις εκδόσεις Παπαδόπουλος.

Ο Συγγραφέας:
Ο Μάνος Μπονάνος γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε με τη μύτη χωμένη στα βιβλία, νιώθοντας μια ανεξήγητη σιγουριά πως θα γίνει συγγραφέας. Σπούδασε ιστορία και ό,τι άλλο του κίνησε την περιέργεια στην Αθήνα και τη Γλασκόβη, έκανε ένα σωρό δουλειές προλαβαίνοντας να γράψει μόνο στο ημερολόγιό του, ώσπου μια μέρα αποφάσισε να κυνηγήσει το όνειρό του. Έτσι, τα τελευταία χρόνια επιμελείται, μεταφράζει και γράφει βιβλία για παιδιά, αλλά και για μεγάλους. Κατοικεί στην Πεντέλη με τη Μαρία και την Περσεφόνη, του αρέσει να μαγειρεύει και να κολυμπά, και γίνεται μεμιάς χαρούμενος όταν περπατά στη φύση. Ο συγγραφέας θα βρεθεί στο Ιαπωνικό Φεστιβάλ για να μιλήσει για το Χάτσικο και να μοιραστει ιστορίες από έναν καλύτερο κόσμο.

Πανελλήνια Ομοσπονδία Σούμο

Παρουσίαση Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Σούμο

Website: http://sumohellas.gr

Kimochi

Αφήγηση Rakugo μέσω live streaming

Το RAKUGO είναι μια μορφή αφήγησης ιστοριών που γεννήθηκε στην Ιαπωνία πριν από περίπου 4 αιώνες από βουδιστές μοναχούς που αναζητούσαν τρόπους να κάνουν πιο ελκυστικά τα θρησκευτικά τους κηρύγματα. Στη σημερινή του μορφή, ο αφηγητής βρίσκεται μόνος πάνω στην σκηνή και λέει ιστορίες -άλλοτε αστείες, άλλοτε λυπητερές- που συνήθως περιλαμβάνουν διαλόγους ανάμεσα στους διαφορετικούς χαρακτήρες του έργου· όλους τους υποδύεται ο αφηγητής και απλά στρέφει κάθε φορά το κεφάλι του για να επισημάνει “ποιος χαρακτήρας μιλάει”.

Ο Kimochi είναι από τους πιο ταλαντούχους αφηγητες RAKUGO της Ιαπωνίας, και δημόσιος ομιλητής. Ξεκίνησε την αφήγηση RAKUGO στα αγγλικά το 2010 και από τότε έχει επισκεφθεί 40 από τις 47 νομαρχίες της Ιαπωνίας, καθώς και 7 ακόμα χώρες. Το πάθος του ειναι να συγκινεί και να ενθουσιάζει ανθρώπους από όλο τον κόσμο και θα ήθελε να επισκεφτεί κάθε γωνιά της γης για να παρουσιάσει τις εθιστικές του παραστάσεις.

Μάθετε περισσότερα για τον Kimochi και το RAKUGO εδώ: https://www.kimochi2010.com/profile

Website: http://www.kimochi2010.com
YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCezchW5fPKYjVuOh2hxTjXg
Facebook Page: https://www.facebook.com/kimochi2010
Facebook Personal: https://www.facebook.com/honnokimochi2010
Twitter: https://twitter.com/honeypotter1974
Instagram: https://www.instagram.com/kimochi2010/
Blog in English: https://note.com/kimochi2010
Blog in Japanese: http://honnokimochi2010.wordpress.com/

Kigaidaiko

Performance με ιαπωνικά κρουστά Taiko (βιντεοσκοπημένο ειδικά για το φεστιβάλ)

Το Kigaidaiko είναι ένα Taiko project που εμπνεύστηκε και σχεδιάστηκε από τη Rita Superbi, η οποία επίσης διευθύνει το πρότζεκτ. Το όνομα μπορεί να μεταφραστεί ως «το θάρρος να ξεπερνάς τις δυσκολίες» και συμπυκνώνει το πνεύμα που καθοδηγεί την ομάδα: δύναμη, ακρόαση και συλλογική εξέλιξη μέσα από τον ρυθμό.

Το Kigaidaiko είναι ένα σύνολο κρουστών, τα μέλη του οποίου έχουν ένα μοναδικό προσωπικό και καλλιτεχνικό υπόβαθρο. Τα μέλη της ομάδας δεν είναι μόνο κρουστοί· φέρνουν μαζί τους ποικίλες δεξιότητες, εμπειρίες και ευαισθησίες που εμπλουτίζουν τη συλλογική δουλειά και τον ήχο του συνόλου. Το project περιλαμβάνει επίσης το Taiko Trio, το μακροχρόνιο συγκρότημα της Rita Superbi, που δραστηριοποιείται για πάνω από είκοσι χρόνια. Η παρουσία τους είναι θερμά ευπρόσδεκτη και αποτελεί μια πολύτιμη ευκαιρία για καλλιτεχνική ανταλλαγή.

Η συνεργασία με τις Catia Castagna και Marilena Bisceglia εμπλουτίζει περαιτέρω το Kigaidaiko σε επιλεγμένες εμφανίσεις, συνδυάζοντας την εμπειρία του Trio με την ενέργεια και τις φωνές του συνόλου.

Instagram: https://www.instagram.com/kigaidaiko_roma?igsh=Y2c1MGx1NjE3M291 

FB profile: https://www.facebook.com/profile.php?id=100078368493516#

Αντώνιος Κούβαρης

00Kamina (“Νταμπλ-ο Κάμινα”)
Μοντελισμός Gunpla

Ο 00Kamina (“Νταμπλ-ο Κάμινα”), κατά κόσμον Αντώνης Κούβαρης, από μικρός είχε ιδιαίτερη αγάπη προς τα ρομπότ καθώς μεγάλωσε με σειρές όπως Power Rangers, Voltron και Transformers. Από το 2016 ασχολείται με τον μοντελισμό Gunpla, ενώ διατηρεί το λογαριασμό “00Kamina” στο Instagram και διαχειριζεται επίσης την ομάδα “Mecha no Anime Greek Team” στο Facebook με θεματική την mecha/ρομπότ κουλτούρα.

Πριν από περίπου 10 χρόνια αποφάσισε να “χτίσει” το πρώτο του model kit μετά από παρότρυνση φίλων μιας και παρακολουθούσε στενά διάφορες σειρές anime και τις κριτικές τους, και από τότε η ζωή του άλλαξε προς το καλύτερο σε πολλούς τομείς. Τα Gunpla άνοιξαν νέους ορίζοντες, πρακτικούς και ψυχικούς! Εκ πρώτης όψεως, κάποιος θα δει απλώς μερικά ρομπότ με εντυπωσιακά αξεσουάρ και φανταχτερά χρώματα, όμως στην πραγματικότητα αυτές οι δημιουργίες μπορούν να προσφέρουν ψυχική αγαλλίαση, έκφραση και ανάπτυξη δημιουργικότητας, αλλά και μία αίσθηση επιτυχίας. Κάθε κομμάτι αποτελεί μια νέα πρόκληση, ένα νέο βουνό να κατακτήσεις, και το τελικό αποτέλεσμα είναι ακριβώς αυτό: κάτι που κατάφερες μόνος σου με τις δικές σου δυνάμεις. Ο 00Kamina ελπίζει με τη συλλογή του να μεταδώσει έστω και λίγο από αυτά τα συναισθήματα στους επισκέπτες του Japan Festival, και να συμβάλλει στη διάδοση αυτού του υπέροχου χόμπι στην χώρα μας!

Instagram: https://www.instagram.com/00kamina_/

Νεκταριάννα Σαλιβέρου

Ukiyo-e: Εικόνες του Ρέοντος Κόσμου.

Προσεγγίσεις στο έργο του Tōshūsai Sharaku (έδρασε κατά την περίοδο 1794-1795) και Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Σημεία Σύγκλισης.
Νεκταριάννα Κ. Σαλιβέρου

H Νεκταριάννα Κ. Σαλιβέρου γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι Πτυχιούχος του Τμήματος της Ιστορίας της Σχολής Ανθρωπιστικών Επιστημών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Ολοκλήρωσε τον Μεταπτυχιακό Κύκλο Σπουδών της στη Νεοελληνική Τέχνη και ακολούθως αναγορεύθηκε Διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Montpellier III – Paul Valéry στο επιστημονικό πεδίο της Σύγχρονης Τέχνης.

Συγγραφέας ενός βιβλίου για τον Νεοέλληνα, Κερκυραίο Ζωγράφο Γεώργιο Σ. Σαμαρτζή (1868-1925) και ενός καταλόγου Έκθεσης, η κ.Σαλιβέρου έχει δημοσιεύσει κριτικές Εκθέσεων σε Διεθνή Περιοδικά Τέχνης όπως το Shift International, Juliet Art Magazine, Kroma Magazine, Days of Art in Greece, Art Africa Magazine, Arts Talk International, Archetype αλλά και παρουσιάσεις βιβλίων στο Γράφειν και στο Art Bourgogne International.

Η συμμετοχή της στο Φεστιβάλ Ιαπωνικού Πολιτισμού τον Απρίλιο του 2026 στην Αθήνα με θέμα «Ukiyo-e: Εικόνες του Ρέοντος Κόσμου. Προσεγγίσεις στο έργο του Tōshūsai Sharaku (έδρασε κατά την περίοδο 1794-1795) και Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Σημεία σύγκλισης», αποτέλεσε αφετηρία διεύρυνσης των ερευνητικών της ενδιαφερόντων υπό το πρίσμα της αναζήτησης των στιλιστικών ομοιοτήτων του Ιάπωνα καλλιτέχνη Sharaku και του Ευρωπαίου Toulouse- Lautrec. Πορτραίτα των ηθοποιών του Θεάτρου Kabuki αλλά και σκηνές της Παρισινής ατμόσφαιρας των τελών του 19ου αιώνα, αντίστοιχα, ουσιαστικοποιούν τη διαλεκτική μεταξύ δύο δημιουργών των οποίων αναμφίβολα οι συνθέσεις θεωρούνται εμβληματικές αναπαραστατικού και σχεδιαστικού ύφους με βάση την αποτύπωση της αφοπλιστικής αλήθειας χωρίς εξιδανικευτικές τάσεις.

Μαρία Σ. Μπλάνα

Haiku από την ανατολή στη δύση, γράφοντας σε 17 συλλαβές

Στο φετινό Japan Festival Η Μαρία Μπλάνα παρουσιάζει μια ομιλία – εργαστήριο δημιουργικής γραφής με θέμα το χάικου: τη διαδρομή του από την Ιαπωνία στον δυτικό κόσμο και το πώς
έγινε μία από τις πιο δημοφιλείς ποιητικές φόρμες στη δύση.

Με σπουδές στη Νομική και στην Αγγλική Γλώσσα, Λογοτεχνία & Πολιτισμό (ΕΚΠΑ), και με μεταφραστικό έργο που περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, Κ. Ντίκενς, Τζάκι Κέι, Π. Λ. Σάφερ και Σούζαν Σόνταγκ, κινείται σταθερά ανάμεσα στη γλώσσα, τη μετάφραση και την ποίηση. Η ποιητική της συλλογή αστικών χάικου Στη Ρωγμή του Τσιμέντου – Η Πόλη με τον Τρόπο του Χάικου διερευνά πώς η φόρμα του χάικου μπορεί να λειτουργήσει μέσα στο σύγχρονο αστικό τοπίο, ενώ δύο αγγλόφωνα χάικου της προκρίθηκαν ανάμεσα στα δέκα νικητήρια στον διεθνή διαγωνισμό The 4th Basho-an International English Haiku Competition.

Η ομιλία θα εστιάσει σε βασικές έννοιες του είδους —τη στιγμή, την εικόνα, τη σιωπή, την εποχικότητα— και στη δυτική πρόσληψη και ερμηνεία του. Στο εργαστήριο που ακολουθεί, οι συμμετέχοντες θα δουλέψουν πρακτικά πάνω στη συμπύκνωση, τον ρυθμό και την παρατήρηση, γράφοντας τα δικά τους χάικου.

Ένα εργαστήριο ανοιχτό σε όσους θέλουν να δοκιμάσουν τη λιτότητα της φόρμας και να δουν πώς μια μικρή ποιητική στιγμή μπορεί να αποκτήσει βάθος.

Facebook: https://www.facebook.com/smili.urban.haiku

Μιχάλης – Οδυσσέας Γιακουμάκης

Ζωγράφος, Δάσκαλος Ζωγραφικής, Εικαστικός Ψυχοθεραπευτής

Website: https://www.rosaspada.com/
Facebook: https://www.facebook.com/moyakoumakis.art.lessons/

Κόσουκε Φουκούντα PhD (福田耕佑, FUKUDA Kosuke)

Ομιλία για το Νίκο Καζαντζάκη στην Ιαπωνία

O Κόσουκε Φουκούντα γεννήθηκε το 1990. Σπούδασε Ιστορία της Δυτικής Φιλοσοφίας με ειδίκευση στον Σπινόζα και Νεοελληνική Λογοτεχνία με ειδίκευση στον Καζαντζάκη στο Πανεπιστήμιο του Κιότο και στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης ως επισκέπτης ερευνητής. Είναι επίκουρος καθηγητής στην Σχολή Ανθρωπιστικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Σιούτζιτσου (Shujitsu University), ενώ έχει επίσης εργαστεί ως ειδικά διορισμένος ερευνητής στο Πανεπιστήμιο της Οσάκα και έχει δώσει διαλέξεις στον Τομέα του Σύγχρονου Πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο του Κιότο.

Συνέγραψε στα ελληνικά το άρθρο «O Καζαντζάκης και η Ελληνικότητα» στο συλλογικό έργο «Νίκος Καζαντζάκης, Η απω-ανατολική ματιά» (επιμέλεια Έλενα Αβραμίδου, Ένεκεν, 2019) και το 2023 βραβεύτηκε με την «Ειδική Διάκριση για την προώθηση του έργου του Νίκου Καζαντζάκη», καθώς και για την προσφορά του στις δραστηριότητες της Διεθνούς Ένωσης Φίλων Νίκου Καζαντζάκη. Επίσης, έχει εκπονήσει στα Ιαπωνικά τη διατριβή με τίτλο «Μελέτη για τον Νίκο Καζαντζάκη: Η δομή του Εθνικισμού της Ελλάδας και η Λογοτεχνία και η Φιλοσοφία ως προδιαγραφή», η οποία εκδόθηκε από το Πανεπιστήμιο του Κιότο, διότι βραβεύτηκε με «Επιχορήγηση για διακεκριμένη διατριβή» (Shorai-sha, 2024).

Η παρουσίασή του θα είναι συνέχεια των δύο προηγούμενων για την Ιαπωνία και τον Νίκο Καζαντζάκη. Οι πρώτες παρουσιάσεις αφορούσαν το Σετονάϊκαϊ (Setonaikai) και το Κόμπε (Kobe), ενώ στη φετινή του ομιλία θα επικεντρωθεί στην εμπειρία του συγγραφέα στην Οσάκα το 1935.

Ανδρέας Λίτσας

Παρουσίαση του παιχνιδιού Οθέλλο (Othello)

Ο Ανδρέας Λίτσας είναι Πρόεδρος της Ένωσης Ελλήνων Παικτών Οθέλλο (Othello) από το 2014. Επαγγελματικά εργάζεται ως Καθηγητής Πληροφορικής και ειδικεύεται σε θέματα Τεχνητής Νοημοσύνης σχετικά με τη δημιουργία προγραμμάτων που αναλύουν και παίζουν παιχνίδια στρατηγικής όπως το Οθέλλο. Έχει συμμετάσχει 4 φορές στο Παγκόσμιο Πρωτάθλημα Οθέλλο και σε τουρνουά που προσμετρώνται ως μέρος του Ευρωπαϊκού Πρωταθλήματος. Η Ένωση Ελλήνων Παικτών Οθέλλο είναι ο επίσημος φορέας του παιχνιδιού στην Ελλάδα, αναγνωρισμένος από την Παγκόσμια Ομοσπονδία Οθέλλο.

Το πνευματικό παιχνίδι Οθέλλο έχει ιδιαίτερη σχέση με τη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου. Το παιχνίδι, όπως το γνωρίζουμε στη σημερινή του μορφή, δημιουργήθηκε στην Ιαπωνία και έγινε πολύ γρήγορα δημοφιλές. Μάλιστα η Ιαπωνία μετράει ως χώρα τις περισσότερες διακρίσεις στα παγκόσμια πρωταθλήματα. Εκεί, το παιχνίδι βρίσκεται μέσα σε κάθε σπίτι και είναι αγαπημένη συνήθεια για τον ελεύθερο χρόνο των Ιαπώνων.

Η παρουσίαση που θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια του Ιαπωνικού Φεστιβάλ θα αναδείξει αυτή τη σχέση, θα διερευνήσει τους λόγους που έκαναν το παιχνίδι τόσο δημοφιλές στην Ιαπωνία αλλά και μέρος της σύγχρονης Ιαπωνικής κουλτούρας. Ταυτόχρονα οι επισκέπτες θα μάθουν για την ιστορία του παιχνιδιού στην Ελλάδα και της Ένωσης Ελλήνων Παικτών Οθέλλο.

Περισσότερες πληροφορίες:
https://www.facebook.com/groups/132744566313/?locale=el_GR

Σπύρος Ανδριανός

Ομορφιά και Θλίψη στο έργο του Yasunari Kawabata

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Λατρεύει την ιαπωνική κουλτούρα και πολιτισμό.